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原标题:为戏曲现代戏注入现代基因,中国艺术报

浏览次数:64 时间:2019-08-31

  京剧《走过十五岁》是一出描写当代青少年生活的剧目。其中有这样一段戏,女生小慧写了一篇“照镜子”的作文,抒发了一个花季少女照镜子时那种激动不已的心情。她在镜子中突然发现自己变得那样美丽,于是深深地感受到青春的美好和生命的神奇。这一段戏,在全剧中无疑是最有诗意、最有意境的。如果在二度创作上能够把这种美好的少女情怀淋漓尽致地表现出来,不但能打动青少年观众,也能叩击老年观众的心,将他们带回遥远的过去,再一次回味起自己生命中最美丽的那一瞬间。

●在信息高速发达的时代,“戏曲现代戏”的题材优势已被削弱,因此“戏曲现代戏”要生存、发展,必须从艺术本身挖掘它长久的、真正的艺术价值。

  在戏曲舞台上,“照镜子”一类的戏并不少见。在传统戏《双玉蝉》中,就有一段十分精彩的“照镜子”。女主人公曹芳儿18岁时被父亲许配给尚在襁褓中的沈梦霞。她几度抗争,欲解除婚约,但为族规所不容。她被迫忍辱抚养夫婿,在人前亦以姐弟相称。后来,沈梦霞终于中了状元。这一天,曹芳儿欣喜万分,对着菱花镜梳妆打扮,准备向“弟弟”吐露真情,告诉他其实他是自己的“小丈夫”。但当她一照镜子,才发现经历了这么多痛苦磨难,自己早已年老色衰、憔悴不堪,和那个正春风得意的夫婿之间隔着无法逾越的鸿沟,为此,她绝望至极。这是一段纯粹的文戏,曹芳儿通过照镜子照出了自己的悲哀和不幸。在这里,演员主要通过唱和表演来抒发人物内心的情感,只要演员的表演到位,这场戏就一定成功。而作为道具的菱花镜也只是一面普通的镜子,并不起眼。

●如果说戏曲传统戏中的程式化表演是在共性中寻求个性的话,那么戏曲现代戏的表演就是在个性中寻求共性——寻求戏曲化。在“戏曲现代戏”中,新的程式成为“一剧一用”不可重复使用的“一次性消费”。

  《走过十五岁》中的这段“照镜子”,光凭演员的唱和表演并不能将一个清纯的少女照镜子时的那种抑制不住的喜悦激动、欢腾雀跃的情态表达出来,必需通过很多的形体动作去强化人物的内心感受。于是,我想设计一段“照镜子”的舞蹈,让青春的韵律在一段优美的舞蹈中倾泻出来。这一段舞蹈必须富有现代感,而在舞蹈中,道具镜子无疑是十分重要的。这面镜子不仅要夸张、突出,而且还要给舞蹈增添美感。如何设计这面镜子,如何运用这面镜子,我绞尽脑汁。一天我偶然看到电视上播放艺术体操,我被运动员那充满活力、魅力无穷的演绎陶醉,沉浸在一种艺术享受中。尤其是“圈操”,一个没有生命的圈子在运动员的手中变得像精灵,上下翻飞映衬得这些年轻的运动员更加婀娜多姿。看着看着,我的心怦然一动,我想,这个圈子不正是我一直寻找的“镜子”吗?

●现代戏的发展常常来自对“传统”的“背叛”——它要避免艺术上的重复。但越要出新,舞台呈现的设计难度就越大。

  在传统戏中,许多道具都是象征性的,这些象征性的道具加上演员的虚拟动作,便能出神入化地将一些具象的东西表现出来。例如:两个画着车轮的旗子便能代表车辆,一根马鞭加演员的表演就能看到战马在驰骋,一支竹竿可以行舟万里……那么,我用一个美丽的圆圈象征镜子,不仅贴切,而且夸张、突出、富有美感。透过这面镜子,观众可以看到一个少女照镜子的情态,而且这面镜子又能很好地烘托演员的形体动作。

●中国戏曲现代戏目前正置十字路口,这正是催生中国特色的音乐剧的有利契机,对于综合性舞台艺术来说,中国是世界上最大的市场。

  我编这段舞蹈时,在小慧的动作上还特别吸收了艺术体操的伸展、跳跃风格,使这段戏曲舞蹈更加优美,富有青春气息。在歌队群舞的处理上,我选择优柔的抒情的动作,用以衬托小慧的热情奔放。这样,通过小慧的独舞和歌队的烘托,再加上人物抒情的唱腔,舞美和灯光的渲染,便很好地营造出一种优美的意境。

戏曲现代戏是指反映现实生活的戏曲剧目。这一概念的提出是相对于传统历史戏出现的。所以,在中国的戏曲舞台上,戏曲现代戏应该占据“半壁江山”。即使按照后来的“传统戏、新编历史剧和现代戏三并举”划分,它也应该“三分天下有其一”。戏曲要随着时代发展,而传统戏曲无法直观地反映现代生活,于是有了戏曲现代戏。所以,戏曲现代戏的出现有其历史的必然性。

  如果说在剧中“篮球赛”那场戏中,我在舞蹈的设计上主要是挖掘传统戏曲中一些技巧来表现篮球赛的那种激烈奔放的气氛;那么在“照镜子”这场戏中,我则大胆地借鉴其他艺术样式,将艺术体操中那种舞动的青春旋律融入戏中,不仅要继承传统的东西,还要敢于向别的艺术形式学习,并善于为我所用。京剧艺术不仅极具表现力,同时也能兼容别的艺术形式的长处。当然,学习并不是生搬硬套,只有将别人的东西变成自己的,把它完全戏曲化才有意义。

现代戏因为没有程式可以借鉴,所以,如果单从艺术上讲,戏曲现代戏远远无法与生存了几百年的传统戏曲抗衡。实事求是地说,长期以来,戏曲现代戏所赖以生存的,不是艺术优势,而是题材优势。在反映现实生活方面,其优势无可取代。从解放前夕到新中国成立初期,戏曲现代戏曾经取得过非常喜人的成就。《杨三姐告状》、《罗汉钱》、《血泪仇》、《刘巧儿》、《小女婿》、《李二嫂改嫁》、《朝阳沟》、《夺印》等,曾经红遍全国。当时的许多艺术实践经验,很值得我们认真总结。

今天,戏曲现代戏也出现了一些比较优秀的剧目,比如川剧《金子》、京剧《华子良》、豫剧《村官李天成》、吕剧《补天》等。如果说文革前的17年是戏曲现代戏的成长时期,那么,文革后将近三十年,应该是戏曲现代戏的成熟时期,然而,至今我们的戏曲现代戏仍然在探索、在实验,从理论到实践,从创作观念到艺术技巧等,并没有实质性的突破。所以,我们的现代戏精品不多,形不成群体风格,形不成气候。

那么,今天的戏曲现代戏为什么迟迟没有“返青”?窃以为,造成现代戏前景迷茫的重要原因,是长期以来我们对“戏曲现代戏”的定位不准,并由此引发了属性错置、评判不当、导向模糊等。而这些问题在当初“政治标准第一”的时代,是被掩盖着的。

一、“戏曲现代戏”的题材优势已经削弱

在人们的意念里,中国戏曲,除了传统剧目之外,其他的“地盘”就都应该属于现代戏。然而,事实上,戏曲现代戏却无法包容除传统戏之外的其他剧目。比如,清官戏、童话戏、科幻戏、外国戏,以及反映远古生活的戏曲等,这些戏曲剧目既难以归入传统戏,又无法归入现代戏。所以,在今天看来,“戏曲现代戏”这一称谓,似乎缺少科学性和严谨性。

与传统戏相比,现代戏的重要优势是与时代同步,及时反映社会生活。而在信息时代的今天,人们通过电视、广播、报纸等媒体可以在第一时间了解到世界各地的信息。随着网络的普及,手机和电脑的应用,人们几乎可以在第一时间获得世界各地发生的新闻。而电视访谈、对话等节目,其跟进速度更是戏曲所不可及。这样一来,戏曲现代戏单靠题材优势就难以生存了。若生存发展,必须从艺术本身挖掘它的长久的、真正的艺术价值。

二、对“戏曲现代戏”归类的质疑

一出戏曲现代戏,可以参加歌剧汇演吗?当然不可;可以参加话剧比赛吗?更不可能。因为依照习惯,大家已经把戏曲现代戏与传统戏曲归在一类了。所以,无论是全国性的戏曲汇演,还是某一戏曲剧种的交流演出,现代戏常常要和古装戏交相辉映,相互切磋或者一比高低。而从艺术的构成来看,这二者之间却相去甚远。

为了方便比较,我们不妨把舞台艺术从以下三个审美角度区分。

静态美:包括服饰、化装、布景风格等。

动态美:包括舞蹈、表演等。

听觉美:包括念白、音乐、演唱等。

通过逐项比较,我们看到:

在戏曲现代戏与传统戏之间,只有演唱相似。共同点不超过20%。

在戏曲现代戏与歌剧之间,只有唱腔不同。共同点大于90%。

在戏曲现代戏与话剧之间,只是有演唱和无演唱的区别。共同点大于80%。

多年来,我们就是这样把两种共同点不超过20%的舞台艺术牢牢捆绑在一起作相互比较的。二者归一只有两点好处:一是同剧种时唱腔相似,二是常常由同一个剧团演出。但二者之间的审美特征却绝然不同,根本没有多少艺术经验可以共享,在评价时更没有可比性,这犹如跳高和跳远比赛,跳水和游泳较量,没有共用的标尺,当然就难分高低。所以,每当戏曲汇演,现代戏和古装戏同比评奖时,总觉得无从比较。

三、戏曲现代戏对程式化的拒绝,造成它与传统戏之间的相互干扰

多年来,我们总是把现代戏和传统戏捆绑在一起,而现代戏和传统戏之间的共同点却非常少。可以说,它们二者之间,大多情况下不是相互吸收、相互借鉴,而是相互干扰、相互排斥。原因在于,传统戏的表演习惯于程式的重复使用,而现代戏虽接受程式,却拒绝程式化。

比如,传统戏里的起霸,可以用到性格相似的不同人物身上,传统戏里的划船、走路、坐轿,甚至喜、怒、哭、笑,都有一定的规范和程式。那些程式,反复使用,形成了传统戏的表演规律。而现代戏却往往避免同一程式的重复使用。比如,在现代戏《红灯记》第八场里,李玉和戴镣铐唱导板上场,这一套路,李玉和用了之后,别人就很难再用了。记得当初看到《杜鹃山》里柯湘带镣铐上场时,就有人自语说,像李玉和的“狱警传”;我看过另一出现代戏,一位老奶奶对青年人讲起过去,马上有人感觉,像“痛说革命家史”;自从有了“智斗”之后,人们总是在台上避免使用“背躬唱”。可以说,在戏曲现代戏里,即使你创造了新程式,也只能用一次。比如,用于刻画现代人物焦裕禄的舞台艺术手段,很难再用来刻画孔繁森或者郑培民。古代的丫鬟可以是同一种打扮,甚至名字大都叫春香、秋香,而今天的保姆,你能设计一种通用的打扮吗?当然不能。有人曾在现代戏里发明了开汽车、赶马车、推小车、骑自行车等“新程式”,甚至还出现过精彩的电话舞、电脑舞等,那些新程式当时感觉还比较新颖,却大都只用了那一次,因为如果重复使用,给人的感觉就是抄袭。

如果说戏曲传统戏的程式化表演是在共性中寻求个性,那么,戏曲现代戏就是在个性中寻求共性,寻求戏曲化,包括程式化的表演和演唱,因为非此,便不成为戏曲;但是,戏曲现代戏又不能像传统戏曲那样脸谱化,人物塑造需要个性化,表、导演也需要有与其他剧目不同的个性化处理。所以,戏曲现代戏需要程式,却拒绝程式化。这正是戏曲现代戏与传统戏曲的本质区别。

四、现代戏的发展,不是来自对传统的“继承”,而常常是来自对传统的“背叛”

如果现代戏真的可以从传统戏曲那里吸收营养,那么,那些历史悠久、积淀丰厚的戏曲剧种,它们的现代戏应该也会比较繁荣。而实际恰恰相反,越是古老的剧种,如昆曲、秦腔、婺剧等,它们的现代戏反而发育不良。而历史较短,或根基较浅、程式化不严重的戏曲剧种,如评剧、越剧、沪剧、吕剧等,其现代戏反而比较有成就。

如果试着分析那些比较成功的现代戏,就会发现,它们的成功恰恰是来自对传统的脱离。比如,当年评剧作曲家何为等为评剧《夺印》、《金沙江畔》等剧目设计的男声唱腔,那仅仅是在传统基础上的出新吗?不,那丰富的歌唱性和旋律美感,与传统评剧里的男声唱腔比较,根本没有多少共性,简直就是重新创立的新腔,或者就是“评剧风格的新歌剧”。《朝阳沟》、《刘巧儿》唱腔与传统唱腔相比,都没有、也不可能只停留在继承的层面上。可以说,这些剧目声腔的成功,主要不是源于继承,而是来自求新求异,唱腔设计者在借鉴原有特色风格的基础上,所追求的是对传统声腔的脱胎换骨的改变。

试着分析一下我们最熟悉的那几出京剧现代戏,那里的唱段凡是继承传统太多的,大都没有个性,而那些出新较多的唱腔,却得以流传。在一段唱腔里,凡是听来精彩的唱句,都是与传统规律偏离较远的。比如,我们欣赏《杜鹃山》里的唱段“乱云飞”,音乐高潮是“光辉照耀天地明”一句,而这一句,恰恰已经脱离了京剧风格,而更像是歌剧音乐里的女高音领唱加歌队伴唱。我们欣赏《智取威虎山》里的“打虎上山”,人们并没有在意那“二黄导板”,而是交口称赞那交响风格的前奏。如今,戏曲现代戏音乐唱腔设计的总趋势,不是对传统的回归,而是越来越远离本剧种旧有的风格,渐渐向着个性化的方向发展,这实际就是音乐剧方向。

音乐唱腔是如此,表演更是如此。杨子荣、李玉和的上下场绝不是传统戏里的出将入相,看《智取威虎山》里的战士上场,也绝不是传统戏里的站门。那滑雪舞蹈,更像艺术团体操。总之,越是比较成型的现代戏,越是避免重复,它的表演程式越是独特,而设计难度也就越大。

五、戏曲现代戏与音乐剧形式相似,本质有别

单从艺术形式和艺术特征上看,中国的戏曲现代戏与西方的音乐剧相似,其实,二者之间存在着本质的区别:中国的戏曲来源于农耕文化,而西方的音乐剧属于现代大都市文化;中国的戏曲是一个闭塞的保守的系统,而西方的音乐剧则属于现代的开放的系统。

1.现代性:音乐剧的演唱和舞蹈没有传统与现代的局限。有歌剧式音乐剧,也有摇滚音乐剧、乡村音乐剧、现代音乐剧等。音乐剧的演唱有美声、通俗、爵士、摇滚,还有乡村音乐、迪斯科等,音乐剧的表演风格是现代的,常常包容了踢踏舞、芭蕾舞、体操类型舞、古典舞以及现代舞。而戏曲现代戏大多是唱和说,唱腔也是传统的音调,单调、乏味,伴奏乐队的几大件更是百年不变,缺少现代感,舞台表演生硬、做作,看不到音乐剧那样令人叫绝的表演(如《雨中曲》里的踢踏舞,《西区故事》里的现代舞)。戏曲现代戏观赏性差,艺术含量低,唱腔也受着传统风格的制约,还不时出现“京剧姓不姓京”那样无休止的争论。

2.多元性:音乐剧的题材,从古代到现代,从科幻到神话,从喜剧到悲剧,不拘泥于一种,适合欣赏者的各种口味。而戏曲现代戏题材狭窄,而且常常缺少思辨意义和审美价值。

3.商业性:音乐剧是娱乐产品,是商业化产物。音乐剧靠商业化操作已经发展到世界规模。从音乐家、制作人到公司,组成了严密的机构,从剧目策划到招聘演员,首先考虑经济效益。商业利益迫使它一切为了剧场效果,不脱离剧场,严格保证演出质量。每次演出,总是一丝不苟。即使是天天演出的剧目,也要随时连排、彩排,连谢幕的动作都要一一到位。音乐剧剧目与时俱进,不断出新,不受传统约束。所以,至今繁盛不衰。我们的戏曲现代戏,局限在一个团体,强调地方性,演员不能交流,不能广泛招聘,不能形成强强结合,限制了精品的产生。

为戏曲现代戏注入现代基因,中国艺术报。同样是面对市场危机,在上个世纪70年代,美国音乐剧为了摆脱危机,纽约剧场和制作人联合成立了“研究发展部”,做了大量的市场调查。他们发现,50%的音乐剧观众是来纽约旅游的客人。于是,他们把演出和旅游结合起来,同时,政府对于投资商给予税务方面的优惠,对票价进行了调整,并投入巨资进行轰炸式广告宣传。为了提高观赏性,在舞台上搞大舞蹈场面和大制作,要震撼效果。一些重点剧目,除了纽约大都会,在别处看不到,这就成为了不可取代的旅游资源。为了得到优秀剧目,制作公司就和剧作家采取合同式的高额固定回报,收入与演出效果挂钩,调动剧作家写好剧目的积极性。公司还积极组织巡回演出,迅速把百老汇剧目向全国推广,甚至覆盖全世界。这使得音乐剧在80年代后期又重新崛起,演出盈利不断攀升。其中,音乐剧《猫》是最为成功的代表。这部音乐剧在全球已经有多个剧团演出过,而且已经有了二十多亿美元的收入。

同样,我们的戏曲现代戏目前也存在着危机,但是,我们好像还没有那样具体可行的应对措施。

六、大胆解放思想,催生中国的“戏曲音乐剧”

欧美音乐剧尽管有着诸多优势,但是,在短期内,它很难在中国得到普及与发展。原因主要如下:

1.音乐剧是现代大都市戏剧,它必须伴随着都市化的发展而发展。而中国大陆大多数城市,距离真正的都市化还有非常遥远的距离。

首先,优秀的音乐剧大都是高投入、高科技、大制作,动辄数千万美金。所以,它适于在固定剧场长时间演出,同一剧目在同一剧场里可以连续演出几个月甚至几年。在经济发达的国家,人们可以承受那几百美元的高票价,许多观众开汽车从几百公里外来看演出,而中国不具备此条件。所以,美国百老汇的原版音乐剧来中国演出,只能在上海、北京等大都市演出几场或十几场。而当今中国的舞台艺术市场,主要还是送戏上门,流动演出,不适于大投入、高票价。

2.中国人看自己的故事会更加亲切。所以,我们需要有自己的剧目,需要有自己的民族风格的音乐剧。

3.音乐剧在许多欧洲国家流行,但在意大利和奥地利就差些,因为那里有交响乐和古典歌剧。音乐剧至今没有在中国广泛传播,因为这里有根基深厚的戏曲基础,有三百多个戏曲剧种占据着市场。

综上所述,中国要发展自己的音乐剧,最抄近的方法是嫁接,把戏曲的花芽嫁接到音乐剧的砧木上,让中国戏曲吸收现代艺术的营养,结出时代艺术的果实。而“戏曲音乐剧”也许是一个比较恰当的名称。

多年来,尽管我们没有公开推出“戏曲音乐剧”的概念,而事实上,许多新创作的戏曲现代戏,在不断寻求突破的过程中,其歌其舞,其光其景,其编导的艺术追求,都已经是实际意义上的戏曲音乐剧。比如前些年我曾经看过一出京剧《洪荒大裂变》, 当时给我的感觉就是一出京剧音乐剧。本人近几年连续为天津河北梆子剧院的三部现代戏——《庄稼院的红辣椒》、《靠山屯故事》、《三个女人一台戏》作曲并设计唱腔,我大胆借鉴了歌剧的作曲手法,结果,就成为了戏曲风格的音乐剧。实践证明,我的实验方向是对的。不仅没有伤及本剧种的音乐特色,反而丰富了本剧种音乐唱腔的时代感和艺术表现力。新唱腔效果很好,演员喜欢,乐队喜欢,观众接受。同样,川剧《金子》的唱腔音乐、湖南花鼓戏《老表轶事》的唱腔音乐,都没有固守传统风格,它们都有浓烈的音乐剧成分,所以,那两个戏的音乐唱腔听来清新,有现代感,也应该属于那个剧种的戏曲音乐剧。

戏曲现代戏既然要发展,就应该向着各个方向探索、实验。而“戏曲音乐剧”即使不是惟一方向,起码也是方向之一。

戏曲音乐剧可以追求强烈的娱乐性和观赏性,从艺术出发,而不是从程式出发,可以融入时尚、创造时尚、引领时尚,中国歌舞性较强的地方戏曲正可以促成音乐剧的中国风格。

戏曲音乐剧从题材到艺术手段,可以广纳博收,向舞剧、歌剧、话剧、杂技、歌舞以及影视剧等吸取营养。喜剧的、悲剧的,从古到今,从本土到世界,纪实的、科幻的、童话的、严肃的、荒诞的,可以无所不包。

戏曲音乐剧的音乐、演唱风格应该多种多样:可以根据各个戏曲剧种的特点,逐渐淡化原地方戏曲剧种的音乐唱腔特色,广泛吸收各种唱法,民族的、美声的、通俗的,兼容并蓄。这样,就可以不局限于原有的本剧种演员,而向社会广泛招聘。这也有利于全国范围的演员交流。

戏曲音乐剧的舞蹈应该非常丰富。古典舞、民族舞、现代舞,甚至芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞等都可以为我所用。这样,有利于我们的剧目和演员走向世界。

中国的戏曲音乐剧,应该吸收传统文化中的精华,扬弃已经没有生命力的艺术糟粕;淡化农耕文化,观照现代都市文化,有现代气魄,辉煌壮观,又有通俗流行的风格,它不是向传统艺术的倒退,而是传统艺术在新时代里的发展。

中国戏曲音乐剧的生产和营销应该向欧美音乐剧学习,依托市场,最终形成有一定规模的文化产业。还可以参照百老汇的经验,采取制作人制,由他们运作资金、征集剧本、招聘演员,从策划、编剧、作曲、演员、导演、舞美、灯光、服装,到定剧场、广告宣传、推销票务等,都由制作人和他的工作班子完成。

如今,我们的戏曲现代戏已经走到了十字路口。中国特色的戏曲音乐剧恰恰生逢其时。借鉴戏曲艺术的丰富营养,依托戏曲在民众中的深远影响,戏曲音乐剧必将有巨大的发展潜力和生存空间。而戏曲音乐剧的繁荣,也会促成戏曲艺术院校人才培养方向的转变,培养出众多能唱、能跳、能表演的通用型人才,进而形成全国流通、甚至是世界流通的音乐剧人才大市场。到那个时候,我们就会变“因人设戏”为“因戏选人”,面对众多通用型演员,选择天地会大许多。有人会说,那样,我们各戏曲剧种的地方风格不就减弱甚至消失了吗?其实,恰恰相反,因为越是有地域特色,就越是有个性,也越具有艺术价值。所以,从编剧、作曲,到策划,都会千方百计保留特色,甚至发掘特色,不过,这种特色会融着现代的艺术风格出现,那才是民族风格的与时俱进。

中国人习惯欣赏戏曲,对于综合舞台艺术来说,中国是全世界最大的市场。假以时日,中国的戏曲音乐剧一定会风行全国,冲出国门,甚至与美国和欧洲比肩,成为世界音乐剧艺术的第三极。从世界戏剧的发展来看,那将是非常美好的前景。

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欧美音乐剧是当今世界舞台上非常成功的戏剧艺术。音乐剧作为当代舞台上的综合艺术,与中国的戏曲非常相似,中国的戏曲是“以歌舞演故事”,而欧美的音乐剧则是“用现代的歌舞演故事”。所以,若发展中国现代戏曲,不可不借鉴音乐剧的成功经验。

音乐剧诞生于19世纪末到20世纪初期,早期形成于美国,如今纽约百老汇已经成了音乐剧的大本营。另外音乐剧在欧洲的伦敦西区以及巴黎、维也纳等大都市也非常流行。亚洲的日本也已经成为音乐剧的流行地。

早期的音乐剧并不成熟,歌和舞缺少内在的联系,剧情平淡,只是展览美女、展览布景或是显示复杂的舞台机械,舞台上的表演很像杂耍和杂技。随着高水平的专业编剧、作曲、导演和演员的出现,以及市场的渐渐成熟,才出现了一批批真正的音乐剧。

音乐剧主要分为三大类:舞蹈音乐剧、歌剧式音乐剧、音乐戏剧。

1.舞蹈音乐剧大多以舞蹈为主,早期加踢踏舞,后来是芭蕾舞,再后来是现代舞。

2.歌剧式音乐剧故事情节比较复杂,以剧情取胜。很像中国的“话剧加唱”。

3.音乐戏剧是比较常见的形式,这种音乐剧大都是根据小说或剧本改编的,比如《演艺船》、《音乐之声》等。这种音乐剧剧情和音乐并重,出现过不少优秀作品,相当于中国戏曲的唱工戏。

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