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原标题:油画家艾轩,他的画触动人心让国人震撼

浏览次数:166 时间:2019-08-31

我是从反映藏族风情的绘画中认识艾轩的,后来才得知他是大诗人艾青之子。艾青青年时代原本是在杭州艺专学画的,留学巴黎后,却弃画写诗了。而酷爱绘画的艾轩,在成年后,出现在写实主义绘画新军中,成为极富个性、极有成就的一位油画家。

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寻找心灵的通道

艾轩《瓦切村的初冬》,水墨设色纸本,98×101cm,2017年

从1974年在成都部队从事绘画创作,到阿坝地区写生算起,32年过去,在艾轩的绘画生涯中,进藏不下30次了。“有时候就是为了感觉一下,体验一下,充一下电,让心灵去放飞。”

2018年3月27日,“中国写实画派”领军人物艾轩的个展《灵魂如风,生命如雪:艾轩近作展》在香港季丰轩画廊隆重呈献。此次将展出艺术家近年创作的28件跨越不同媒介的杰作,包括3件油画近作、17件水墨作品及8幅素描。

“藏区什么最吸引你?是神秘感?还是独特的人与自然的关系?”

一位写实油画家

“开始,藏区吸引我的是外在的东西,天空是湛蓝的,人的皮肤是黝黑的,配饰又是那么鲜艳,草地到处盛开着鲜花……我第一感觉像是到了异域,完全不同的天地。后来,才真正感觉到,在那里能寻找到很符合我追求的一种精神。大自然激活了我深层的心理诉求,我找到了诉说的空间。”

说到艾轩,或许很少有人知道,但是说起诗人艾青,应该大家都知道,《大堰河--我的保姆》、《我爱这土地》,这些诗都是出自于艾青,然而,艾轩,其实就是艾青的儿子。也是艾未未同父异母的兄弟。早在上世纪70年代,艾轩就开始了写实油画的创作。多年以来,艾轩在写实油画领域探索很深,他通过对西藏人民的描绘来表达自己内心的深厚情怀。

“你在西藏看到了怎样的人和自然的关系?”

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“我更多感受到的不是壮丽和辽阔,而是作为人的孤独和渺小。人在自然面前显得太单薄、脆弱和无奈,地平线特别辽阔,人是那么渺小,被远方严峻的地平线回收和释放。”

以下这幅《圣山》是冯小刚

“有人称西藏是你灵魂的寄存地?你认同么?”

在2010年北京保利拍卖会上

“也可以这么说吧,有一种情感的基础,人对世界潜在的感觉,以往似乎没有发掘出来的,在藏区被发掘出来了。有一个孤寂的地方,可以把自己的一生托付给它,在纷繁中寻找到一份宁静,在西藏我找到了这种感觉。我的童年和少年都是在混乱和纷争中度过的,父母离异,父亲被打成右派,‘文革’中的非正常生活,我一直想

以2072万高价购买艾轩的作品

逃离……”

虽然这幅画看起来普通

1987年,艾轩以访问学者的身份到美国,一年后,他选择回国,而回来第一站就是四川阿坝藏区。“我在美国签了两年合同,一年就回来了。那是个毁人的地方。说好听是访问学者,实际上就是为美国的画廊老板打工。他让你画什么就画什么,说怎么画就怎么画,还要快画,多画。我深深体会到商业对一个艺术家的

其实这幅画是有些象征意义

干扰有多大。我像是一个被煤气熏倒的人,往门那儿爬,还有一丝知觉,推开门就清醒了。1988年回到中国,赶紧去藏区,那里的空气真新鲜。回国快18年了,我几乎每年都去,不知为什么,一看到那原野,我鼻子就发酸。在自己的国土上,可以沉下心来创作,不像在美国,到哪里都是浮光掠影。”

要不然也不会以这么高的价值入手

西藏是艾轩灵魂的寄存地。在他找到那里以前,他的灵魂,没有故乡,四处漂泊。但是,一旦找到阿坝,认识阿坝,他的心被藏区强烈地震撼之后,他的灵魂便被俘获。两者融合的结果,就是他那些以藏区为题材的油画作品。

实在是让人震惊

琼白的眼睛

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艾轩告诉我,藏族女孩琼白就是阿坝发现的。上世纪90年代初,有一次去阿坝,他需要寻找模特,就去一个民族学校。下课的时候,孩子们飞快地从教室跑出来,“我一下捕捉到一个女孩,她的眼睛很特别。她就是琼白。尽管她用头巾蒙着嘴而且还低着头,但是她出门的一刹那,她的眼神还是被我捕捉到了。我特别想表现这种眼

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神,不仅是纯洁、清澈,还有对这个世界充满了期盼和渴望。”

艾轩《圣山》,布面油画,2009年

的确,在艾轩的油画中,让人们感受最深的就是藏族女孩的眼睛,晶莹剔透,清纯、充满了淡淡的忧郁。至今艾轩还珍藏着琼白给他的厚厚一沓信。“琼白当时大概16岁吧,她很内向,比较低调,挺懂事,骨子里心气很高。我们之间建立了友谊,相互通信。我曾多次邀请她到北京来旅游,还为她的今后做过种种设想。不知怎的,却一次次落空。最后,通信中断了。我去阿坝的时候,千方百计地寻找她,才知道她已经结婚。她为了给阿妈治病,为了供妹妹读大学,也为了自己的生计――放牧100多头牛,她变得特别现实。她哥哥带我们到一个小屋――琼白自己的新家,挺荒凉的,周围什么都没有,只有小屋后面严酷的地平线。我再一次感受到人的渺小

2015年,比利时联邦议会为艾轩颁授“东方艺术骑士勋章”,欧洲议会颁赠“欧洲艺术之星”殊荣,表彰他在东西文化交流上的贡献。油画作品《圣山》在2010年北京保利秋拍上最终以2072万元成交,创下个人拍卖价格新高。

和命运的多变。”

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9年了,一切都在变。琼白最大的变化是心理上的,她由于疲惫辛劳而变得漠然和麻木。她成为一个跟自己的祖辈们没有任何差异,只是在等待日出和日落的最普通藏族女性群体的一个。“如果她来北京看看,或许能改变命运,我至今为她感到遗憾。”

画家艾轩,1947年生于浙江金华。

多年以来,艾轩的一系列油画中的人物一直处于一个事件、一种情绪的过程中。西藏雪域高原是他永远的做画空间与背景。一个藏族小女孩或是一个青年,站在寂静又纯净的冻土带。那些人物有一种苦难美,让人爱怜和同情。他们在思考什么,又凝望什么?实际上,这表面上的宁静正是他们心理上不平静的一种反映。

艾轩从小就开始接触艺术,1963年考上中央美术学院附中,而后来的“文革”中断了他继续学习的机会。附中毕业以后,艾轩加入了人民解放军,在西藏军区的一个农场服役,1973 年转到成都军区做驻军画家,那是艾轩第一次亲自接触西藏,这一画就是一辈子。

艾轩一次次将纯真幼稚的藏族小姑娘置于一个非客观化的背景中。随风摇曳的乱发中,无助的大眼睛闪烁着明亮和忧伤。它有一种冲击力,让我们直接对视着他给我们主题,对视绘画的故事和它的内涵。

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忧郁美和诗意

在中央美术学院附中时的艾轩,1964年

质感的皮袄,忧郁的眼神,荒凉的背景,简单的构图,通过局部渐进式地展示人的内心,几乎成了艾轩画作的符号。数十次的川藏之行,画家发现了藏区的美,发现了琼白的眼睛,同时也寻找到自己心灵的通道,找到了绘画的语言。

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“我始终喜欢一种感觉――忧郁。我甚至陶醉在一种忧郁的情怀中。”艾轩的画作中充盈的那种忧郁的感觉,让人感动和震颤,让人感受到画家的诗人气质。

在四川成都部队时身为行军画师的艾轩,1973年

艾轩忧郁的乡土写实风格,曾得到美国画家怀斯的欣赏。他在国内就知道安德鲁?怀斯,是美国很有名的画家。中国国内有许多青年画家曾追随过他忧郁的写实风格。在美国访问时,怀斯的儿子在纽约的画廊里看到了艾轩的画,觉得风格很像他的父亲。回去便与怀斯说,有个中国人的画风很像你呢。于是怀斯约艾轩见面,在他的住地宾西法尼亚。怀斯对艾轩说,你依靠照片作画,和别人不同的是,你用自己的情感驾驭了照片。艾轩从美国归来后,已走出了对怀斯的追随,树立了自己的风格。他的绘画反映了人心灵深处的东西。艾轩绘画中传递出的诗意,让我不得不提出这个问题:

说起艾轩的油画,就不得不提到西藏。西藏人一直都是艾轩作画的题材,他擅长描画西藏女孩明亮而哀伤的眼睛。艾轩几乎每年都要到藏区亲自感受,但与大多数人想象不同的是,艾轩到那里去寻找的并不是西藏,而是他自己的故事和他内心的感觉。

“你会写诗么?”

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“我喜欢诗,也写,比较晦涩,比较怪异,写给自己看的,没有发表过。我画作的题目,也许有些诗意,比如《有风,从双肩掠过》、《歌声离我远去》、《微风撩动发梢》、《午夜,下过薄薄的雪》、《远方冰河开裂》……”

艾轩《安曲的冬日》,布面油画

艾轩不但是个画家,还像他的父亲艾青一样,是个诗人。不信,你试着读读以上的题目,读读他的油画,它给人足够的遐想空间。那不是一首首很美的诗吗?

关于这一点,还要说到的就是美国写实主义大师安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth),怀斯的艺术影响了中国一代画家。1987年,艾轩以访问学者的身份赴美一年,在那时,他结识了怀斯,自此深受其艺术风格的影响与启发。艾轩回忆说:“当时从没见过这种画法,怀斯的画与苏联式画法完全不同。他除了技艺精湛以外,更多关注的是人类的内心。读他的画,你会感觉到他的情感,并能与其相通。”

凡是和艾轩接触的人,都会被他的乐观、热情和真率所感染,这和他忧郁的画风形成很大的反差。他说,人是复杂的多面体,美也具有多样性,画风与画家的性格和世界观并非完全一致。我乐观面对生活,但我喜欢忧郁美。它常常令我感受到心灵的震颤。

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艾轩《刀客》,布面油画,130×95cm,2016年

之后,艾轩曾参加由Harkness House举办的“首届中国油画展”,并在纽约举办了首次个展。很巧的是,怀斯的儿子在展览上看到了艾轩的油画作品。后来,怀斯亲自写了一段文字:“美国有很多人也是拿照片来画画,他们是模仿照片,而艾轩是用情感驾驭照片。”这无疑是对艾轩极大的鼓舞。

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艾轩《龙壤》,铅笔纸本,37.5×26.5cm,2018年

后来,艾轩的作品被国内外各大艺术博物馆及重要藏家收藏,例如纽约大都会艺术博物馆、日本福冈亚洲美术馆等。

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艾轩《荒原寒秋》,布面油画

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艾轩《瓦切村》,铅笔纸本,37×26.5cm,2018年

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艾轩《陌生人》,铅笔纸本,55×40cm,1982年

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艾轩《远方的雷声》,布面油画,130×100cm,2017年

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艾轩《龙壤》,铅笔纸本,37.5×26.5cm,2018年

他的画,看一次,感叹一次,触动心弦的画作

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艾轩 的油画,看一眼就让人难忘,尤其是画面主人公的眼神,清澈纯洁,触动人的心灵,1947年11月11日出生,浙江金华人。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国油画学会常务理事。现任北京市政府高级文艺职称评审委员,北京画院油画创作室主任,中国美术家协会会员,北京画院艺术委员会委员,国家一级美术师。性格乐观,开朗而又深沉,作品感染力强。

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艾轩风格的最大特点是“借景抒怀”。他画西藏高原景色和孤独的人物,主要是抒发自己内心世界的感情, 因此,他的作品与其说是西藏风情画,毋宁说是他内心的独白。那么,在这一幅幅画中,都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考,无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。

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独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原,他们的生活以及大自然,似乎皆要避开观众的视线。在极少的情况之下面对观众的形象也用冷漠和陌生的眼光,静观这与他们有隔阂的世界。艾轩在写实的物象中寄托了自己的思绪和感情,他用借景写情的方法,创造出一幅幅情景交融的、有意境的画面。

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在他笔下的西藏女孩

有一种摄人魂魄的美感和韵味

尤其是画面女孩纯净的眼神

有点空洞,有点漠然

有着一双会说话的眼睛

始终能打动人的内心……

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每一个女孩眼睛里充满渴望的眼神

内心的独白

沉默无语和静静思考

独自一人在一望无际的草地、原野、荒原

她们的生活以及大自然

似乎皆要避开的观众视线

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艾轩素描作品欣赏

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