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原标题:徐悲鸿与他的学生们,正在展出

浏览次数:118 时间:2019-08-31

中央美术学院今年迎来了建校百年(包括其前身)。而曾经担任解放后中央美术学院首任院长的徐悲鸿再度成为人们关注的焦点。

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90年前,徐悲鸿应邀北上担任国立北平大学艺术学院院长一职,而他也正是1950年4月学校正式更名中央美术学院之后的首任校长。

央美术学院百年校庆特展悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展

事实上,徐悲鸿对中国近现代美术的影响,除了因为他个人在艺术实践方面取得的成就,更源自他为了推行其写实主义理想而积极投身美术教育,培养了一大批认同并践行写实主义理想的美术人才。

展览时间:2018年3月16日—4月22日展览地点:中央美术学院美术馆3F、4F

早在解放前,为了推动中国文艺复兴的早日实现,徐悲鸿以极大的热情和精力,投入到美术人才的培养上,而其中尤以中央大学为其传道授业的摇篮。徐悲鸿桃李满天下,有很多的学生,他们在早期中国美术的发展过程中,是一个具有方向性代表的群体。

总 策 划:范迪安总 监:苏新平策 展 人:张子康 红梅主办单位:中央美术学院协办单位:中国美术家协会承办单位:中央美术学院美术馆 、徐悲鸿纪念馆支持单位:北京市文物局、中国国家图书馆、天津博物馆、北京大学图书馆、中华书局、吴作人基金会、梅兰芳纪念馆、常沙娜敦煌图案研究设计工作室

1执教国立中央大学,投身美术人才培养**


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1944年戴泽、傅抱石、徐悲鸿、黄显之、陈之佛、许士骐、李瑞年、费成武、张晴英、孙宗慰等人在沙坪坝中央大学礼堂前合影

2018年3月22日,为迎接中央美术学院百年校庆,“百年美院百年辉煌”新闻发布会在中央美术学院美术馆举办。作为庆祝建校百年系列活动之一,首任院长徐悲鸿先生的大型、综合、全面回顾性质的研究展:“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”于3月16日至4月22日在中央美术学院美术馆3层、4层展出。

徐悲鸿在任教于中央大学期间所培养的学生,根据不同的历史境况,大致可以分为三个时期:第一时期为20世纪20年代末至30年代初,主要有王临乙、吴作人、李文晋、张安治、萧淑芳;第二时期为20世纪30年代初至抗战初期,包括黄养辉、陈晓南、夏同光、冯法祀、孙宗慰、文金扬;第三时期为抗战初期到40年代末,包括艾中信、康寿山、齐振杞、梅健鹰、宗其香、李斛、戴泽、万庚育、张大国、韦启美、梁玉龙。

中央美术学院院长范迪安在发布会上介绍道,“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”从2017年春天开始着手筹办,徐悲鸿先生在20世纪的中国美术发展史和美术教育史上倾尽毕生心力,无私奉献。因此,在与徐悲鸿纪念馆的合作过程中做了认真的筹备,在学术上做了精心的梳理,在展示设计上做了全新的编排,更重要的是通过研究对许多作品做出了符合现代传播需求的介绍,此外,被徐悲鸿视为“悲鸿生命”的《八十七神仙卷》将首次公开展出,整个展览比较立体地再现了徐悲鸿一生的创作和思想。同时,以徐悲鸿艺术为主题的活动和研讨会正陆续进行。

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图片 5展览现场

1947年徐悲鸿先生为《中学美术教材及教学法》(文金扬编著)撰写的前言

图片 6策展人郭红梅现场导览

在这些学生中,有的并非是正式的中大在籍学生,而是因为仰慕徐悲鸿的艺术和人格而自愿追随旁听;有的在学习期间恰逢徐悲鸿社会事务繁忙,并不常接触到,主要由徐悲鸿的早期弟子如吕斯百、吴作人等教授,并能转益多师,广泛接受中大艺术系其他老师的影响。

本次展览由中央美术学院主办,中国美术家协会协办,中央美术学院美术馆、徐悲鸿纪念馆承办,并得到了全国多家机构所藏文献的支持及多位学者专家的学术支持,主要有北京市文物局、中国国家图书馆、天津博物馆、北京大学图书馆、中华书局、吴作人基金会、梅兰芳纪念馆、常沙娜敦煌图案研究设计工作室等。

这些曾经受业于徐悲鸿门下的学生虽然受到老师赏识栽培的程度和方式不同,但却都服膺他的写实主义理想,受到他的人格力量的感召,成为招之即来,来则能战的“徐悲鸿美术学派”的传播者和实践者,为徐悲鸿此后接管和改造北平艺专奠定了基础。

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徐悲鸿执教国立中央大学期间的重要活动一览表

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徐悲鸿是20世纪中国美术史上开创一代新风的先驱者和奠基人,杰出的画家、美术教育家,他一生致力于“复兴中国艺术”,力倡写实主义艺术主张,改良中国画,将素描、油画这些外来画种引进、传播到中国,开创现代意义的大型历史画创作先河,在国际舞台传播中国艺术,始终矗立在20世纪中国美术由传统走向现代的历史转折节点上。

1946-1966年国立北平艺专、中央美院聘任的中央大学艺术系旁听生、毕业生简表

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2“徐悲鸿学派”的形成**

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徐悲鸿一生致力于“油画民族化”的美术创作,贯行“宁屈吾体式而曲全造化之妙”的现实主义创作思想,提倡“中西融合”,是现代绘画的革新派。更重要的是,徐悲鸿锐意筹组一个又一个思想解放、学术进步的教学班子,为此延聘教师,罗致人才,不遗余力。他培养了众多人才,在以西法素描为基础的技术训练方法基础上,学生进而探求个人表达,实际上形成了一个独特的“徐悲鸿学派”。其中就包括了他一些著名弟子如孙宗慰、艾中信、韦启美、王式廓、戴泽等。

徐悲鸿在艺术思想、艺术创作、艺术教育、艺术活动等各方面都取得了划时代的历史成就,至今仍然是中国美术界的一座宝库,有待我们持续而深入地挖掘和研究。

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此次大展根据徐悲鸿在油画、国画、素描、书法、美术教育、典藏中国古代书画方面的历史性贡献,分为6个版块,分别是:民生关切—油画篇,家国情怀—国画篇,致广尽精—素描篇,儒雅沉雄—书法篇,终生为师—教育篇,典守精粹—藏画篇。

孙宗慰 (1912-1979) 北平西郊风景

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孙宗慰是20世纪30年代受教于徐悲鸿的第二期学生,并在1947年之后应徐悲鸿之邀任职于北平艺专。他曾陪同徐悲鸿多次外出写生,并受到张大千的特殊赏识,邀其在1941年作为张大千的唯一助手远赴甘肃、青海等地,对于洞窟和寺庙壁画遗迹做考察抢救和临摹复制,西北风情和法度主导的壁画摹绘使得孙宗慰走出了一条“始于悲鸿、基于大千”的独树一帜的油画民族化风格。

据悉,展览将持续至4月22日。

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民生关切——油画篇

艾中信 ( 1915-2003) 林荫道、海港日出、朝霞、寂静的

20世纪上半叶的中国内忧外患,身在其中的知识分子面对历史向他们展开的时代任务时作出了不同的抉择。性格鲜明的徐悲鸿深受新文化运动影响,在中国美术发展由传统向现代转型的历史节点上,徐悲鸿选择了用写实主义手法"以艺报国",这奠定了他"艺为人生"的艺术思想。他以"独持偏见,一意孤行"的决绝之心,与当时远离民族危难、不问天下苍生而一味囿于绘画形式趣味的传统国画派和追随西方现代艺术的油画家们进行长期的辩论,并在此历史发展过程中,形成了自己成熟而完善的艺术思想,不但奠定了写实主义油画在中国的发展,推进了中国油画肖像画的发展,尤其开创了现代意义的大型油画历史画先河。《田横五百士》《徯我后》和《愚公移山》等作品,是徐悲鸿以艺术创作的方式,掷地有声地回答了一个民族、一个国家、一个个人在国难当头、民族危亡的时刻所应该具有的气节!

艾中信1936年考入中央大学艺术系,师从徐悲鸿、傅抱石、黄君璧,并于1942年任徐悲鸿助教,是“徐悲鸿学派”教育理念的重要的践行者和传播者,并在后期革命历史画中创造性地使用了“全景式风景”的样式,被美术界称为“艾家祥”,即构图超宽幅,集人物、现场与风景为一体,壮阔宏大,气势逼人。

观者可以从徐悲鸿的油画探索之路,管窥他"艺为人生"理想的宏阔及实践的脚踏实地。

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图片 18《田横五百士》1928-30年 197x349cm 油彩布本 徐悲鸿纪念馆藏

韦启美(1923-2009) 松岗

图片 19《傒我后》 1930-33年 230x318cm 油彩布本 徐悲鸿纪念馆藏

韦启美为抗战初期到40年代末第三期徐悲鸿弟子,少时师从孙多慈,1942年进入中央大学艺术系,并师从于徐悲鸿、黄显之、吕斯百等。进入80年代,韦启美的艺术创作呈现出了一种全新的风貌,开始追求新的表现技巧、新的题材和意境,在形象塑造中做减法,更为关心生活及自然的个人情感体验,他自己将其概括为“简约”和“诗意”。这种形式与意蕴两方面的现代主义追求,使其显示出与同时代艺术家中的大胆革新之处,尤为难得。

图片 20《箫声》 1926年 80x39cm 油彩布本 徐悲鸿纪念馆藏

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图片 22《愚公移山》1940年 231x462cm 油彩布本 徐悲鸿纪念馆藏

王式廓(1911-1981) 静物

图片 23徐悲鸿 持扇人像 1920 73x53 布面油画 徐悲鸿纪念馆藏

王式廓是徐悲鸿尤为器重的从解放区转入教学体系的艺术家。王式廓曾在国立杭州艺专和上海美专学习,曾经跟随吴大羽学素描、跟随李苦禅学习中国画,上世纪30年代远渡东洋,师从藤岛武二,受到印象派野兽派的熏陶,而回到国内后受到民族危难的感召,以写实主义的方法表现社会疾苦。王式廓因其革命历史题材创作名声赫赫。实际上他在写实基础上的个人表达追求,一直贯穿创作始终。尤其从其早期的静物、人物创作中可见一斑。

图片 24徐悲鸿 读书(蒋碧薇) 85x66 布面油画 徐悲鸿纪念馆藏

徐悲鸿虽然毕生致力于写实主义的传播,但却在具体的教学方法方面表现得较为宽松粗放,只是在强调造型准确的基础上,通过诸如“简约”“含蓄”等美学认识,对学生加以引导。而在具体如何将写实技术与丰富的现实生活相对接,实现从写实主义到现实主义的风格转换方面,徐悲鸿更是采取因势利导的方式,鼓励学生根据自身的情况积极探索,从而在现实中磨练和创造自己的风格。所以,我们对“徐悲鸿美术学派”的认识,不仅仅是对徐悲鸿个人的艺术实践和思想的认识,更是对诸多“悲鸿弟子”在其思想影响下进行的艺术实践和思考的认识。

图片 25徐悲鸿 蜜月 1925 93x118 布面油彩 徐悲鸿纪念馆藏

3从国立北平艺专,到中央美术学院**

图片 26徐悲鸿 人像 1936 132x107 布面油画 徐悲鸿纪念馆藏

图片 27徐悲鸿与央美学生

图片 28徐悲鸿 自画像 1924 70x49 布面油画 徐悲鸿纪念馆藏

在中央美院95周年校庆的时候,廖静文曾经回忆到:1949年,解放以后,中央人民政府就提出来,把华北大学第三部,就是解放军的解放区来的,跟北平艺专合并,办一个中央美术学院。当时还不叫中央美术学院,办一个国立美术学院。

图片 29徐悲鸿 自画像(小幅)1924 23x17 布面油画 徐悲鸿纪念馆藏

廖静文说:“当时是周恩来亲自发聘书,聘徐悲鸿做国立美术学院校长。悲鸿请毛主席写校牌,写了国立美术学院。后来改成中央美术学院,这个校牌还是毛主席写的。我们有六封毛主席亲笔写的信,第一封就是悲鸿请他写学校的校牌。他亲自写了一个,而且亲自回信说来信收到,写了一个‘未知可用否’”,这是第一封信。后来,还通过好几封信,所以在我们家到现在还保存了好多封毛主席的亲笔信,一直到悲鸿死。”

家国情怀——国画篇

徐悲鸿在北平艺专和中央美院,可以说倾注了他全部的精力。要办好这个学校,在中央美院,他坚持他的教学方法,要画严格的素描,不论哪一科,都要学两年素描。因为素描是绘画的基础。他自己虽然是校长,他很少坐在办公室,他一般都到每个教室里去看,看每个教师教得怎么样。一直到1953年,他去世以前,都是每天要到教室里看每个学生画得怎么样。

革命与改良,不但是20世纪上半叶中国社会发展的主要问题,而且是中国美术发展的核心问题。作为忧国忧民,以艺报国的代表性艺术家,徐悲鸿对他所处时代灾难深重的祖国身怀拳拳之心,青年时代即立下以艺救国的宏愿。

图片 301953年暑期,徐悲鸿辅导中央美术学院和浙江美术学院教师进修小组,这是他最后一次教学活动。

徐悲鸿深受新文化运动影响,敏锐地察觉到中国社会的历史变革,追随康有为、梁启超、陈独秀改良中国传统书画的艺术主张,第一个以画家身份在24岁英年即发表《中国画改良之方法》,确立了自己的艺术观念,矢志一生致力于以写实主义改良、改革中国画,推进"衰微"的人物画,"复兴中国艺术",从而建立"新艺术"——"现代之艺术"。

徐悲鸿在1953年去世之前,还到中央美术学院给学生补课。他找了很多图片,放在美术学院的玻璃柜里面,告诉他们哪些是最好的画,哪些是不好的画。廖静文回忆到,“有一次,我跟他一起到美术学院去,因为他从病了以后,我一直担心他再发脑溢血,所以我都陪着他去上课。有一次他忘了玻璃柜里面摆图片的时候,有一个教师看到他摆的一张图片,说这个画画得真好。悲鸿马上说,这是最坏的画,因为他画得跟照片一模一样。所以,悲鸿的油画,你们可以看,他不是描出来的,它是一块一块的颜色摆上去的,一个体积是很多小方块摆成的,而不是摞的。”

徐悲鸿为改良中国画而上下求索,以写实主义手法开创了现代意义的巨幅国画历史画创作。他所开辟的中国画改良之路,及之后所倡导的彩墨画、新中国画改造,为中国画从传统向现代的转型,提供了历史可能性和可行性的探索。他的代表作《愚公移山》《九方皋》《会师东京》《巴人汲水》《船夫》等,无一不是针砭时事之作,其爱憎分明的磊落性格,以黑白分明的笔墨及写实造型,永存于作品中。

杨先让谈恩师徐悲鸿:他是一面旗帜

图片 31《巴人汲水》1937年 294x63cm 水墨设色纸本长轴 徐悲鸿纪念馆藏

从国立北平艺专到中央美术学院,徐悲鸿艺术和美术教育的盛年,他把大量精力放在广揽人才、学科发展和学校建设上,为新中国美术教育呕心沥血,直至生命的最后一刻。他的教育思想曾产生过深远影响,至今仍具有强大生命力。

图片 32《船夫》1936年 141x364cm 水墨设色纸本横幅 徐悲鸿纪念馆藏

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图片 34《会师东京》1943年 113x217cm 水墨设色纸本横轴 徐悲鸿纪念馆藏

图片 35《九方皋》1931年 139x351cm 水墨设色纸本横幅 徐悲鸿纪念馆藏

图片 36《群奔》1942年 95x181cm 水墨设色纸本横幅 徐悲鸿纪念馆藏

图片 37《世界和平大会》1949年 352x71cm 水墨设色纸本长轴 徐悲鸿纪念馆藏

图片 38《泰戈尔像》1940年 51x50cm 水墨设色纸本立轴 徐悲鸿纪念馆藏

图片 39《愚公移山》1940年 144x421cm 水墨设色纸本横幅 徐悲鸿纪念馆藏

图片 40徐悲鸿 李印泉 1943 76x43 纸本设色 徐悲鸿纪念馆藏

图片 41徐悲鸿 山鬼 1943 111x63 纸本设色 徐悲鸿纪念馆藏

致广尽精——素描篇

"致广大,尽精微"作为徐悲鸿的艺术准则和理想,可以说是他自1918年以来矢志改良中国画,建立"新艺术","复兴中国艺术"宏愿的进一步深化。

这一观念最早在《悲鸿自述》中完整提出,随后又在《悲鸿自传》中强调,之后更是请名印家杨仲子为他治朱文方印一枚,凡他满意且珍爱之作,多钤此印。他更是经常为弟子、好友题写此句以共勉。

徐悲鸿的得意弟子艾中信曾撰文指出他把"致广大而尽精微"用在素描教学上,这是艾氏对徐悲鸿自1947年9月在国立北平艺专提出的"无论学油画、雕塑还是国画,均需学习一二年素描"教育教学的总结。

徐悲鸿一向重视素描,提出"素描为一切造型艺术之基础。"从1919年赴法留学至1953年离世,始终坚持素描创作,一生留下大量作品。

此展从徐悲鸿纪念馆藏近800件素描中精选50件,从这些精品中,可以看到徐悲鸿在素描领域取得的极高艺术造诣及先驱性探索之路,正是他,奠基了素描这一外来绘画手法在中国的门类化、学科化及在20世纪至今艺术院校教育教学中发挥的重要作用及深远影响。

图片 42《女人体》1924年 50x32cm 炭笔白粉笔纸本 徐悲鸿纪念馆藏

图片 43《自画像》1922年 32.5x48

图片 44男人体(正坐) 1924 32x49 纸本素描 徐悲鸿纪念馆藏

图片 45徐悲鸿 男人体 1924 32.5x50 纸本素描 徐悲鸿纪念馆藏

图片 46徐悲鸿 狮子 1922 62.5x41 纸本素描 徐悲鸿纪念馆藏,(没有蓝点

图片 47徐悲鸿 自画像 1925 27.5x41 纸本素描 徐悲鸿纪念馆藏

儒雅沉雄——书法篇

对徐悲鸿书法的认识,一般常见于他作品的题跋,很少在展览中看到他单独的书法作品,为此,本次展览将集中展出徐悲鸿各时期各种形态的书法精品,主要包括楹联、信札、扇面、诗词书法等共计80余件,以方便学界及公众对徐悲鸿书法艺术有一个综合而全面的了解。

徐悲鸿自7岁起跟随父亲徐达章习字,21岁成为康有为的入室弟子,在康氏家中遍览名碑,深受康氏书法及书学主张影响。又因其早年随父习帖,故并不囿于碑学,进而取法帖学,碑帖互用而相合的书风之路,使徐悲鸿的书体将行草的洒脱妙曼一变而为儒雅,将篆隶的浑厚端庄一变而为沉雄,进而自成一家。

作为20世纪上半叶文艺界有影响力的重要人物,徐悲鸿的社会交往极为丰富,文艺活动也非常频繁,他与社会各界着名人士之间的书信往来,无论其内容还是书体,一直深深吸引学界和公众的浓厚兴趣,此次从多家学术机构借展徐悲鸿与友人的信札,多为第一次公开展出。这批信札不但可从生活化的文化视角呈现鲜活的悲鸿形象,尤其具有极高的艺术价值和文献价值,从中可见20世纪上半叶知识分子的社会习性,文化人之间的交往风气。

图片 48行书(为人民服务) 徐悲鸿 纸本墨笔 119x59cm 1950年代 徐悲鸿纪念馆

图片 49书鲁迅语联 徐悲鸿 纸本墨笔 132x32cm 年代不详 徐悲鸿纪念馆

图片 50五言对联 徐悲鸿 纸本墨笔 111x26cm 1935年 徐悲鸿纪念馆

图片 51中央美术学院成立献辞

终生为师——教育篇

作为20世纪杰出的美术教育家,徐悲鸿在理论与实践中形成了一套明确而完整的艺术主张,被学界称为写实主义体系。他曾多次强调自己的艺术实践坚持教学第一,创作第二的原则,可见徐悲鸿对美术教育的重视程度。

徐悲鸿通过创办美术学校、在十几所公私美术学校、社团先后任教、带师生外出写生、演讲、发表文章、在国内外举办展览等多种活动进行美术教育,并亲自培养和扶助了一批有成就的艺术家,如吴作人、王临已、吕斯百、孙宗慰、齐振杞、冯法祀、艾中信、韦启美、李斛、宗其香等。

从国立北平艺专到中央美术学院,徐悲鸿艺术和美术教育的盛年,他把大量精力放在广揽人才、学科发展和学校建设上,为新中国美术教育呕心沥血,直至生命的最后一刻。他的教育思想曾产生过深远影响,至今仍具有强大生命力。

图片 521918年,徐悲鸿担任北大画法研究会导师与会员一起合影。

图片 531946年,徐悲鸿与北平艺专和北平美术工作者协会同仁摄于北平艺专。

图片 541953年暑期,徐悲鸿辅导中央美术学院和浙江美术学院教师进修小组,这是他最后一次教学活动。

图片 55徐悲鸿与央美学生

典守精粹——藏画篇

徐悲鸿终其一生对中国传统民族文化、古代书画的保护、收藏不遗余力,在有限的财力支撑下积累了蔚为可观的收藏,可谓如"悲鸿生命"一样珍贵。这与他终生未了之夙愿——在中国建立美术馆以典藏守护中外精品杰作不无关系。公众可从徐悲鸿的书画收藏角度,管窥徐悲鸿的艺术观——重写实画风,所藏人物画居多;轻名重品——徐悲鸿所藏作品不太看重是否出自名家之手,而是看作品的艺术水平高低。

图片 56课子图 徐达章 纸本设色 81x51.5cm 清 徐悲鸿纪念馆藏

图片 57罗汉 佚名 绢本设色 134x68cm 北宋 徐悲鸿纪念馆藏

图片 58《八十七神仙卷》 佚名 画心尺寸:30x290cm 装裱尺寸:34x1443cm 绢本白描 徐悲鸿纪念馆藏

图片 59朱云折槛图 佚名 绢本设色 133x76cm 宋 徐悲鸿纪念馆藏

图片 60烛鼠自称 齐白石 纸本设色 26x34x2cm 1947年 徐悲鸿纪念馆藏

此次展览从他所藏12000余件中国历代书画中,精选60余幅精品,涵盖从唐、宋、元、明、清,直至徐悲鸿同时代的名家作品。其中有充满传奇色彩、艺术价值极高的《八十七神仙卷》,同时将《八十七神仙卷》与经王季迁督制的等大高仿《朝元仙仗图》并列展示,以方便学者和公众对比研究和观看。此外,展览设专区悉数展示24卷《中国古代书画图目》中录入的13件徐悲鸿藏品中之精品,以飨观者。

徐悲鸿藏画,不但典藏守护了中外精品杰作,使这些杰作承载了漫长历史的沧桑,驻留和封存了多少代多少人观赏研习的目光!尤其饱含着徐悲鸿以艺救国,献身教育的拳拳之心。正是这些藏品,充分参与到徐悲鸿美术教育的实践中,使无数艺术学子开阔了眼界。

大展在中央美术学院美术馆首次展出后,将在全国6所美术馆进行巡回展览以飨全国观众,分别是:上海中华艺术宫,南京江苏省美术馆,内蒙古美术馆,深圳关山月美术馆,成都四川美术馆,武汉湖北美术馆。大展的巡展计划荣获了国家艺术基金"2018年度传播交流推广项目"基金及荣誉。

2018年是中央美术学院的百年校庆,在这百年一遇的重要历史时刻,全面而系统梳理中央美术学院及其前身国立北平艺专在20世纪中国美术发展历程中所做出的独特、卓越而不可替代的重大贡献,具有历史及现实的双重意义。而其中,全面而深入梳理院长徐悲鸿的历史贡献,不仅对于走到百年这一节点的中央美术学院自身意义重大,对于廓清20世纪中国美术的历史脉络,对于发展当下的中国美术事业,也意义深远。

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