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原标题:中国画廊业目前面临困难重重,以拍卖行为标杆

浏览次数:151 时间:2019-11-03

中国艺术圈有一个被人们久已诟病的现象,那就是按照拍卖行的成交价给艺术品定价。不过记者在最近的采访中发现,由于去年下半年遭遇寒流,艺术品市场在成交迅速萎缩的同时,那种把拍卖行作为标杆的现象更严重。更有甚者,有的拍卖行连今年春拍做不做,也要看苏富比拍卖的结果。

中国画廊业在最近的10年里一直处于蓬勃发展的过程中,尤其是在北京、上海这样的一线城市。不过在这种繁荣背后却是举步维艰的尴尬。是什么原因造成了大部分画廊既没有良好稳定的盈利,又没有积极广泛的社会影响?中国画廊业究竟面临哪些困难?它在艺术板块里应该扮演什么角色?

业内人士也许会说,这恰恰反映了中国艺术市场曾经如此繁荣,实际上存在根本的制度缺陷,那就是作为一级市场的画廊交易发育不良,虽然这两年画廊业十分红火,但实际的销售状况缺乏透明度,尤其是缺乏价格指导作用,人们观察行情不得不依赖作为二级市场的拍卖行。也有的人因此指责拍卖行过于强势,把手伸到了一级市场,取代了画廊的功能。

图片 1中国画廊业目前面临困难重重

其实,以记者的观察,这恰恰反映的是中国艺术市场更本质的问题:近5年艺术市场兴衰冷热的轮回,是资金推动型的畸形繁荣。艺术品的价值发现只是一根导火索。借用股市的行话,不用说那些主力与庄家,就是那些普通的散户,大多是抱着短期的投机心态,而不是出于长期的收藏目标。买家群体是整个市场最根本的基础,中国艺术市场的毛病恰恰出在这个根本问题上。买家出于投资、增值的目的而非出于爱好与兴趣收藏艺术品,自然会把拍卖行当标杆,只关注艺术品的市场价格,而忽视其内在的价值。

定位模糊 画廊行业困难重重

这里还透露出中国传统文化的遗传性疾病,那就是长期封建专制文化造成的从众心理。在艺术领域里,不管是艺术创作,还是艺术活动的策划组织,还是艺术鉴赏、艺术收藏等各个环节,都可以看到这种从众心理的顽强表现。买艺术作品看名头、算尺寸,大家众口一词、众望所归,其背后恰恰是艺术市场中各个主体的独立判断的缺失,以及与艺术判断紧密相关的的真善美等价值观的缺失。

成功的画廊既要赢得利润,又要产生相应的社会影响,而这正是当代中国画廊行业缺乏的。中国画廊在蓬勃发展的10年时间里遭遇了很多困难,比如缺乏雄厚资本的支持,比如拍卖行业对于资源的抢夺,比如真正艺术藏家的缺乏等等。

好在这次寒流改变了市场的惯性,也改变了许多藏家的运行轨迹,不管是从此金盆洗手,还是重整旗鼓再出发,都提供了机会,让拍卖行与画廊各归其位,让藏家不再把拍卖行作为标杆。

曾经营过画廊的著名策展人邓亚鸣认为,“中国画廊行业普遍现金流短缺,也没有形成稳定的收藏群体,解决不了产出就意味着资金周转越来越慢,形成压力不堪重负直至关门。目前市场上有95%的画廊是亏损的。”

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邓亚鸣表示,与国外画廊相比,国内画廊首先定位不明晰,不管是选择艺术家的标准和取向,还是双方的合作模式都比较模糊。其次国内画廊缺乏长期经营的心态。“从国外画廊发展及成熟的历程来看,能盈利并且有稳定投资回报的画廊都是有10年以上的经营周期。只有长期运营,才能培养自己的藏家体系。而国内画廊大多都是建立在套利心态下的短期行为。对于年轻艺术家更需要长期经营的平稳心态,要耐得住寂寞。当然机构包装一个有实力、有潜力的艺术家并将其推向市场无可厚非,但能持续且形成规模地去经营某个艺术家的机构少之又少,大部分急功近利。此外,国内画廊规模较小,承受经济波动的能力弱,有点风吹草动就难以为继。”

对此,北京易画廊渠道总监蔡汉宏认为,正是由于国内画廊普遍存在资金短缺现象,才造成了其“短视”行为。“国外画廊背后都有基金和财团支持,而中国画廊背后则是画廊主的自有资金。缺少资本、缺乏人才,现阶段画廊行业处于一个很尴尬的时期。”

拥有私人博物馆的著名艺术家许燎原表示:“艺术被快速市场化,艺术家要得到更多利益,批评家要争取更丰厚的回报,画廊又必须要赚钱。其实画廊想把画卖给中产阶层,但中国中产的标准是什么?这些人里具备收藏能力的人有多少?既有经济实力,又具备成熟的收藏观念。经常光顾拍卖行和画廊的常客其实都是一些老面孔。”

秩序混乱 一级市场功能缺失

在国际艺术品市场,收藏家主要通过画廊买画,只有极少数大师级作品可以进入拍卖体系。而在中国艺术品市场中,拍卖行抢了画廊的风头,许多年轻的艺术家将作品直接拿到二级市场拍卖。

邓亚鸣认为,一级市场功能被拍卖行垄断,是艺术品市场不成熟的表现。“西方画廊围绕着艺术品的鉴定、销售、艺术家发掘和培养而运作,同时为收藏者和投资者提供专业服务及可靠的产品。而中国画廊更注重展览后的销售环节。但这一现象正在逐渐被调整,不过回归理性需要时间。”

据蔡汉宏分析,目前中国画廊主要包括画店代买性质、倒画性质、展览性质等类型,真正意义上的画廊很少。他说:“国内画廊很弱势,尤其是经营传统书画的画廊,在整个艺术市场缺少话语权。不过现在情况有所好转,比如河南拍卖市场这两年背靠的就是画廊。”

记者走访了上海莫干山50艺术区的香格纳画廊,香格纳画廊主楼正在进行其签约画家的群展,而另一展厅H空间则是黄奎的个展。虽然不是周末但前来参观的艺术爱好者并不少。据香格纳画廊新闻部负责人吴海娅介绍,从1996年在宾馆走道上举行首个展览至今,现在的香格纳画廊已在莫干山50艺术中心拥有了占地面积分别为500平米、700平米的香格纳画廊主楼和H空间。香格纳画廊目前已和近40位当代画家签约,曾参加过巴塞尔国际艺术博览会、法国国际现代艺术博览会等,是中国唯一被选入《国际画廊:从战后到新千年后》一书的画廊。

吴海娅表示,相比拍卖行,画廊是画家与藏家之间最短的商业链,画廊按综合市场价来确定艺术品价格也较为合理,而拍卖行的交易方式更容易导致艺术品价格与价值背离。“在国内拍卖市场里,有一些拍品是原本根本进不了拍卖体系的。”

吴海娅说:“国外画廊行业很成熟,在画廊和经纪人,消费群体和批评家,基金会和博物馆及艺术家群体之间,形成了缺一不可的良性发展。而中国画廊业刚起步,行业秩序和有效的经营模式还没有形成,大众认知度不够。大画廊只代理大师作品,面向的收藏群体也很高端。中小型画廊既难收藏到名家作品,又难将藏品出手。无法与强势的拍卖行业竞争。”

图片 2中国画廊业目前面临困难重重

市场未饱和 谁能笑到最后

就像街头的饭店每天有开张也有倒闭一样,中国画廊行业也不断上演着几家欢笑百家愁。不过邓亚鸣认为画廊作为一级市场并没有达到饱和。“未来5到10年中国艺术品将是非常有潜力的投资领域,而画廊也存在很大的发展空间,不过只有更专业更有实力,并且有一套长期运营及风险控制方案的画廊才能笑到最后。”

那么,中国画廊究竟应该在艺术市场承担什么职能?邓亚鸣说:“画廊要提供艺术品代理服务和销售服务,同时还要能够发现和发掘具有潜力的、正在崛起的艺术家,并能够培养及推广他们,此外画廊还要为机构和私人收藏家提供艺术品专业的鉴定和评估等。一级市场画廊只有开始规范运作、杜绝假画、确保艺术品的质量,才能建立和打造自己的画廊品牌。”

许燎原认为中国画廊应该建立一个共同的、行之有效的操作模式和运行规则。“艺术品市场在中国其实存在误导,它并不像国外是因为真正喜欢艺术品才收藏,相反已经演变为很多炒家在哄抬市场价格。但是我们要问的是活跃于当代艺术市场的种种投资、投机是否具有可持续性?”许燎原说。

在许燎原看来,中国画廊应当把更多的优秀当代中国艺术推向市场,去伪存真,建立行业内的良好艺术生态环境。“普通民众心目中的拍卖行都高高在上,画廊恰恰应当抓住这些被拍卖行忽略的领域,大众并不缺乏审美意识。画廊利用展览,可以随时随地进行普通大众的艺术普及,关键在于画廊怎样才能吸引越来越多的普通大众进入画廊。只有社会公众普遍的艺术认知建立,才能形成稳定和良性循环的艺术市场。”

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